Festival de Guitarra Portuguesa à Lisbonne

Deux jours de notes pincées, d’hommages vibrants et de dialogues inattendus entre générations : c’est le pari du Festival de Guitarra Portuguesa, dont la seconde édition investira Lisbonne les 6 et 7 mars. À l’initiative du Musée du Fado et de la mairie de Lisbonne, cette célébration d’un instrument emblématique mêle concerts, rencontres et documentaires, le tout réparti dans cinq salles emblématiques de la capitale. Le cœur battant du programme : un hommage à Armandinho (1891-1946), figure tutélaire de la guitare portugaise.

Un héritage réinventé, entre tradition et modernité

En rendant hommage à Armando Freire, dit Armandinho ¹, compositeur de fados mythiques comme « Fado Armandinho » ou « Variações em Ré Maior », le festival réaffirme l’ancrage populaire et poétique de la guitare portugaise. Mais il ne s’agit pas d’une simple relecture patrimoniale : l’instrument se déploie ici dans toute sa richesse contemporaine, à travers des associations audacieuses, du jazz de Mário Laginha aux expérimentations de Mike 11, jusqu’aux rythmiques fusionnées de Luís et David Ribeiro.

« La guitare portugaise n’est pas figée », explique Pedro de Castro, directeur artistique du festival. « Elle dialogue, improvise, se réinvente. C’est un territoire de création à part entière. » La programmation reflète cette ambition avec une grande diversité d’interprètes : Custódio Castelo, Hugo Vasco Reis, Mafalda Lemos, mais aussi les duos inattendus ou les formations en quartet. Une cartographie plurielle d’un instrument en pleine effervescence.

Le festival se veut aussi pédagogique et introspectif : conversations avec musiciens, projections de documentaires, échanges sur scène... Le public est invité à comprendre ce que dit la guitare, au-delà de sa mélancolie intrinsèque. Un instrument de fado, oui, mais aussi d’autres mondes – du classique au contemporain, du solo aux ensembles.

Une fête populaire et exigeante

Sans prétention élitiste, le festival assume sa vocation populaire. Le tarif d’entrée reste modique (10 € pour un concert, 35 € pour un pass deux jours), et les horaires permettent de parcourir les scènes (Capitólio, Variedades, São Jorge) comme un sentier musical. Pas de place numérotée, mais des bracelets à retirer en amont, donnant accès à tous les espaces dans la limite des capacités.

Le geste d’un hommage collectif

L’ouverture du festival, au Cinéma São Jorge ², prendra cette année une résonance particulière. Prévu comme un hommage à Armandinho, le concert sera aussi marqué par la récente disparition d’António Chainho, autre légende de la guitare portugaise. Présent l’an passé pour un échange avec la journaliste Moema Silva, l’artiste avait résumé son parcours dans un ouvrage poignant : « O Abraço e a Guitarra ».

Ce concert d’ouverture, dirigé par Pedro de Castro, réunira plusieurs générations de musiciens autour d’un répertoire fondateur. Un moment à forte charge symbolique, où mémoire et musique s’entrelaceront dans la lumière feutrée de la salle Manoel de Oliveira .

Un instrument comme récit national

Avec cette édition, le festival affirme la centralité de la guitare portugaise dans la culture musicale du pays. Longtemps cantonnée au fado, elle devient ici outil d’exploration, véhicule d’héritages oraux, tremplin de modernité. La scène n’est plus celle d’un seul Lisbonne nocturne : elle s’ouvre au pays entier, aux diasporas, à ceux qui font de la guitare un langage au présent.

Et si la guitare portugaise devenait, comme la morna capverdienne ou le flamenco andalou, un symbole transfrontalier de résistance douce, d’identité ouverte, de transmission vivante ? Le Festival de Lisbonne esquisse cette utopie, corde après corde, et donne à entendre un autre Portugal : celui qui vibre, murmure et relie.

Programme complet du Festival de Guitare Portugaise 2026

En pratique : ce qu’il faut savoir

Une écoute contemporaine, un hommage intense

À l’heure des festivals démesurés et des musiques algorithmées, le Festival de Guitarra Portuguesa trace une autre voie : celle d’une écoute attentive, d’un attachement aux racines, d’un art du détail. En célébrant Armandinho, en rappelant Chainho, en révélant les jeunes pousses, Lisbonne offre à la guitare un écrin sensible, ouvert, nécessaire. À ne pas manquer.