Le mot « fado » vient du latin « fatum », qui signifiait « destin ». Son étymologie nous aide à comprendre les thèmes abordés dans ces chansons. L’air mélancolique est parfait pour parler d’amour déchu ou impossible, de la nostalgie des morts ou du passé, des difficultés de la vie, de la tristesse, la saudade et bon nombres d’autres thèmes dans le même style.
L’origine du Fado n’est pas une source sure, deux hypothèses existent. La première est que ce chant serait un dérivé des chants qu’entonnaient les marins portugais. La seconde hypothèse est que le fado serait l’évolution d’un courant musical brésilien, très en vogue à Lisbonne au XIIX ème siècle.
Ce genre musical peut être aussi bien chanté par des femmes que par des hommes. La première chanteuse reconnue de Fado qui enchanta les oreilles de ses compatriotes et autres voyageurs de passage, s’appelait Maria Severa Onofriania, une chanteuse gitane d’une beauté remarquable qui vécut à Lisbonne au XIX ème siècle.
Le 27 novembre 2011, le fado fut reconnu comme patrimoine culturel immatériel de l’humanité, pour son importance dans la culture portugaise.
Il existe deux fados distincts qui sont : le fado de Lisboa et celui de Coimbra.
Le fado de Coimbra est essentiellement chanté par des hommes, la tradition veut que ces jeunes hommes chantent pour les « donzelles », les étudiantes. Il n’est pas rare que ces chansons se présentent sous forme de sérénades, le soir. Si un groupe d’hommes chantent, alors c’est une « tuna », il en existe dans toutes les universités portugaises.
Le fado de Coimbra est généralement accompagné d’une guitare (espagnole ou portugaise).
Les thèmes mélancoliques se changeront en thèmes folkloriques dans les années cinquante, certaines chansons seront même destinées à former une certaine résistance à la dictature de Salazar.
Le fado de Lisboa quant à lui, est originaire des quartiers populaires de Lisbonne. Le rythme est plus joyeux que celui de Coimbra et aussi bien les hommes que les femmes peuvent le chanter. Les thèmes abordés sont les mêmes que le fado de Coimbra, cependant il n’est pas rare non plus que les paroles portent sur les problèmes du quotidien. Quelques chanteurs importants du fado de Lisbonne sont Carlos Ramos, Alfredo Duarte Marceneiro, Berta Cardoso ou encore Maria Teresa. La figure du fado moderne s’appelle Amalia Rodrigues.
Lorsqu’il s’agit de la musique portugaise, le fado est incontestablement l’un des genres les plus emblématiques. De Lisbonne à Coimbra, il est un reflet profond de l’âme portugaise. Cet article, rédigé par un expert en la matière, vous plongera dans l’histoire, les artistes phares et les lieux incontournables où vous pouvez expérimenter cette mélodie envoûtante. Une expérience riche en émotion qui vous révélera les secrets du fado.
Les artistes qui ont marqué le fado
L’histoire du fado est parsemée de figures emblématiques qui ont contribué à sa reconnaissance et à son développement. La première à capturer l’essence de cette musique fut Maria Severa. Non seulement elle a été la première grande fadista, mais un film lui a également été consacré en 1931, ce qui a marqué un tournant dans l’histoire du cinéma portugais.
Il ne faut pas non plus oublier Argentina Santos. Propriétaire du restaurant Parreirinha de Alfama (Beco do Espírito Santo 1, 1100-222 Lisbonne), elle continue de partager sa passion pour le fado par le biais de son style unique et personnel.
Dans le genre du fado de Lisbonne, des noms comme Carlos Ramos, Manuel de Almeida et Fernando Farinha ont enrichi cette musique. Chacun a apporté sa propre interprétation tout en respectant les traditions.
Dans le sillage de ces grands artistes, Amália Rodrigues et João Braga ont modernisé le fado, faisant vibrer de nouvelles cordes tout en honorant ses origines.
Si on déplace le focus vers Coimbra, on trouve des artistes comme Edmundo Bettencourt et José Afonso qui ont mis leur propre timbre sur le fado, enrichissant ainsi le genre. Il est donc crucial de noter que le fado n’est pas une musique statique ; elle évolue grâce à ces artistes, en gardant cependant ses racines bien ancrées.
| Nom | Époque | Contributions et Reconnaissance | Informations Additionnelles |
|---|---|---|---|
| Ercília Costa | 1902-1985 | Première chanteuse de fado de renommée internationale | Pionnière du fado, elle a contribué à l’internationalisation du genre |
| Alfredo Duarte Marceneiro | 1891-1982 | Un des maîtres du fado, reconnu pour son interprétation authentique | Figure emblématique, il a influencé de nombreux artistes après lui |
| Amália Rodrigues | 1920-1999 | La plus célèbre des chanteuses de fado, icône culturelle du Portugal | Ses cendres reposent au Panteão Nacional, honneur rare pour une artiste |
| Ana Moura | Contemporaine | Artiste renommée pour sa voix captivante et ses interprétations modernes | Elle a contribué à renouveler le fado en y apportant une touche contemporaine |
| António Zambujo | Contemporain | Chanteur et compositeur, il mélange fado avec d’autres genres musicaux | Sa musique est un pont entre la tradition et la modernité |
| Carlos do Carmo | Contemporain | Fils de Lucília do Carmo, il est reconnu pour son style unique | Il a joué un rôle clé dans la popularisation du fado à l’échelle internationale |
| Carminho | Contemporaine | Chanteuse de fado appréciée pour son interprétation émotive | Elle représente une nouvelle génération de fadistes |
| Cristina Branco | Contemporaine | Connu pour ses interprétations innovantes et son style personnel | Elle a contribué à l’évolution du fado en incorporant des éléments modernes |
| Dulce Pontes | Contemporaine | Une voix puissante et un style qui fusionne le fado avec d’autres genres | Elle a joué un rôle important dans le renouveau du fado |
| Fernando Maurício | 1933-2003 | Considéré comme l’une des voix les plus authentiques du fado | Il est souvent cité comme référence par les nouveaux artistes de fado |
| Fernando Machado Soares | 1930-2020 | Chanteur de fado et guitariste, reconnu pour son élégance musicale | Il a enrichi le fado avec son interprétation raffinée et son jeu de guitare |
| Katia Guerreiro | Contemporaine | Une des voix les plus expressives du fado moderne | Elle a su allier tradition et modernité dans sa musique |
| Madredeus | Créé en 1985 | Groupe influent mélangeant fado avec des influences folk et classiques | Leur musique a acquis une reconnaissance internationale |
| Mafalda Arnauth | Contemporaine | Artiste respectée pour sa voix cristalline et son style classique | Elle est considérée comme une des voix les plus pures du fado |
| Maria da Fé | Contemporaine | Chanteuse de fado très respectée, connue pour sa voix puissante | Elle a consacré sa vie au fado, devenant une figure emblématique |
| Mariza | Contemporaine | Chanteuse de fado de renom, connue pour sa voix expressives | Elle a joué un rôle important dans la renaissance du fado |
| Teresa Salgueiro | Contemporaine | Voix emblématique du groupe Madredeus, elle a également une carrière solo réussie | Son style mélange le fado avec des influences diverses |
| Paulo de Carvalho | Contemporain | Artiste polyvalent, il a contribué au fado avec sa voix unique | Il est également connu pour sa contribution à la musique populaire portugaise |
Le Fado et le cinéma
Le fado ne s’est pas seulement limité aux salles de concert et aux maisons de fado traditionnelles ; il a également trouvé sa place sur grand écran, enrichissant des scènes de films avec sa mélancolie caractéristique.
Films marquants intégrant le Fado
Dans le domaine cinématographique, le fado a été utilisé pour créer des atmosphères uniques et touchantes, offrant ainsi une nouvelle dimension aux récits.
- « La Religieuse portugaise » d’Eugène Green : Ce film intègre de nombreux morceaux de fado, capturant l’essence de la mélancolie portugaise.
- « Fados » de Carlos Saura : Ce réalisateur espagnol a consacré un film entier au fado, avec Cuca Roseta comme interprète, témoignant de l’influence internationale de ce genre musical.
- « Les Amants du Tage » d’Henri Verneuil (1955) : Amália Rodrigues y interprète « Barco Negro », mêlant ainsi la musique traditionnelle à une histoire d’amour dramatique.
- « La Cage dorée » de Ruben Alves (2013) : Ce film franco-portugais utilise le fado pour enrichir une scène romantique dans un restaurant parisien, démontrant ainsi la portée universelle de cette musique.
Impact culturel du fado dans le cinéma
Le fado au cinéma ne se limite pas à une simple bande sonore ; il devient un personnage à part entière, reflétant les thèmes de la nostalgie, de l’amour perdu et de la quête identitaire. Cette fusion du fado et du cinéma portugais souligne l’importance de la musique en tant que moyen d’expression culturelle et émotionnelle, capable de transcender les frontières géographiques et linguistiques.
L’importance des lieux
Un élément clé pour expérimenter le fado est le choix du lieu. L’ambiance et la qualité de la performance peuvent varier considérablement selon l’endroit où vous vous trouvez.
Les institutions historiques
Adega Machado (Rua do Norte 91, 1200-284 Lisbonne) et Lisboa à Noite (Rua das Gáveas 69, 1200-206 Lisbonne) sont des adresses qui résonnent avec l’histoire du fado. Ces lieux ont vu passer plusieurs générations de fadistes. Si vous êtes à la recherche d’une expérience authentique, ces institutions sont des arrêts incontournables dans votre voyage musical.
Les petits bijoux cachés
Luso et Senhor Vinho (Rua do Meio a Lapa 18, Lisbonne 1200-723) offrent une ambiance plus intime. Ce sont des lieux où la proximité avec les artistes est ressentie de manière plus directe.
Parreirinha de Alfama (Beco do Espírito Santo 1, 1100-222 Lisbonne), propriété de Argentina Santos, est un autre de ces lieux cachés où le fado prend une dimension personnelle.
A Severa (Rua das Gáveas 51, 1200-206 Lisbonne), un établissement qui rend hommage à Maria Severa, vous propose également une expérience fado authentique mais avec une touche moderne.
Une expérience globale
Le fado est plus qu’une simple musique; c’est une expérience globale qui englobe l’artiste, le lieu et, surtout, le public.
- Choisir le bon lieu
- Connaître l’histoire des artistes
- S’ouvrir à l’émotion de la performance
- Faire des recherches pour enrichir votre compréhension
- Savoir que chaque lieu offre une expérience différente
Comprendre ces éléments enrichit l’expérience, transformant une simple écoute en une plongée profonde dans la culture portugaise. Il est vital de faire preuve d’ouverture et de laisser la musique pénétrer votre âme pour ressentir pleinement ce que le fado a à offrir.
Les performances en direct ajoutent une autre couche à cette expérience, rendant chaque présentation unique. C’est ainsi que le fado transcende les barrières linguistiques et culturelles, touchant ceux qui sont prêts à l’écouter.
En résumé
Le fado est une fenêtre ouverte sur l’âme portugaise, une expérience à ne pas manquer lors de votre passage au Portugal.
Ce qu’il faut retenir
Les artistes comme Maria Severa et Argentina Santos ont façonné le fado que nous connaissons aujourd’hui. Le choix du lieu est crucial pour apprécier le fado dans toute sa splendeur.
Le fado est un trésor national du Portugal, ancré dans la culture et l’histoire du pays. Qu’il soit traditionnel ou moderne, il parle à l’âme et offre une expérience émotionnelle intense. Alors, lors de votre prochain voyage au Portugal, n’oubliez pas de prendre un moment pour vous immerger dans cette musique envoûtante. Au jour d’aujourd’hui, le fado original est surtout chanté pour les touristes curieux de connaître les traditions. Les portugais quant à eux, écoute principalement le fado moderne.
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