Artur Bordalo, l’artiste engagé qui transforme les déchets en œuvres d’art monumentales

Bordalo

Artur Bordalo, plus connu sous son pseudonyme artistique Bordalo II ou Bordalo Segundo, est un artiste plasticien et graffeur portugais né à Lisbonne en 1987. Héritier d’une famille d’artistes, il est le petit-fils du célèbre peintre Artur Real Chaves Bordalo da Silva, connu sous le nom de Real Bordalo, dont l’influence a marqué les premières étapes de sa carrière. Bordalo II, en s’inscrivant dans cette lignée artistique, a cependant su s’éloigner des conventions classiques pour développer une œuvre profondément contemporaine, à la croisée de l’art urbain, de l’écologie et de la critique sociale.

Un artiste engagé et visionnaire

Bordalo II est bien plus qu’un Street artiste ou un sculpteur : il est un militant artistique, utilisant les matériaux de notre société de consommation pour dénoncer ses excès et ses dérives. Son art repose sur une démarche éminemment engagée : transformer des déchets en œuvres d’art monumentales. Il récupère et réassemble des objets abandonnés, des matériaux endommagés, et des éléments de rebut (plastiques, métaux, pneus ou appareils électroniques) pour les métamorphoser en sculptures saisissantes.

Son travail s’articule autour d’un message clair : attirer l’attention sur les problématiques environnementales, notamment la surconsommation et la gestion des déchets, qui asphyxient notre planète. Ses œuvres sont une confrontation visuelle et émotionnelle, mettant en lumière notre propre responsabilité dans la destruction de l’environnement.

Une démarche créative qui transcende les matériaux

Bordalo II qualifie ses créations de « Trash Art«  (art des déchets), une appellation qui illustre parfaitement sa volonté de réinventer ce que nous considérons comme inutile. Ses sculptures, souvent inspirées par la faune, représentent des animaux grandeur nature – ou parfois bien plus grands encore. Ces animaux, réalisés à partir de déchets industriels et domestiques, symbolisent les victimes directes de notre pollution et de notre négligence envers la nature.

  1. Récupération des matériaux : Bordalo II parcourt les villes et zones industrielles à la recherche d’objets abandonnés. Ses « toiles » ne sont pas des canevas traditionnels, mais des amas de rebuts qu’il trie et sélectionne selon leurs formes et leurs couleurs.
  2. Assemblage minutieux : Chaque sculpture est un puzzle complexe, où chaque pièce trouve sa place pour donner vie à une représentation réaliste et percutante. Les textures, les volumes et les contrastes de couleur donnent à ses œuvres une dimension saisissante.
  3. Une symbolique forte : Le choix des animaux comme sujets récurrents est loin d’être anodin. Bordalo II veut rappeler que la faune est en première ligne face aux conséquences de la pollution humaine. Un renard, un hibou ou un poisson réalisé avec des canettes ou des morceaux de plastique devient une métaphore puissante de notre impact sur l’écosystème.

De Lisbonne au monde entier : une reconnaissance internationale

Bordalo

Si Bordalo II a commencé son parcours à Lisbonne, ses œuvres ont rapidement dépassé les frontières portugaises. On peut admirer ses créations dans de nombreuses villes à travers le monde, notamment à Paris, New York, Berlin ou Tokyo. Chaque sculpture s’intègre parfaitement dans l’espace urbain, transformant un mur décrépi ou une zone abandonnée en un lieu vibrant, porteur de réflexion et d’émotion.

Ses projets ne se limitent pas à l’installation d’œuvres spectaculaires. Bordalo II collabore souvent avec des associations locales, des écoles et des organisations environnementales pour sensibiliser les citoyens et promouvoir des actions concrètes en faveur de l’environnement. Par ces engagements, il fait de son art un outil de transformation sociale.

Héritage artistique et modernité

Real Bordalo

Le parcours de Bordalo II témoigne d’une volonté de réinterpréter l’héritage familial tout en s’inscrivant dans une démarche résolument moderne. Là où son grand-père, Real Bordalo, excellait dans la peinture classique, Bordalo II a choisi un langage artistique plus brut et contemporain. Cependant, un lien profond unit ces deux générations : l’envie de capturer la beauté du monde, que ce soit à travers des toiles ou des sculptures, et de sensibiliser le public à sa fragilité.

Une œuvre universelle et intemporelle

L’art de Bordalo II interpelle parce qu’il parle à tous. Il transcende les barrières culturelles, linguistiques et sociales pour délivrer un message universel : la nécessité de repenser notre rapport à la nature et aux déchets que nous produisons. Ses œuvres, à la fois monumentales et fragiles, nous rappellent que l’art peut être un vecteur puissant de prise de conscience collective.

En redonnant vie à ce qui semblait condamné, Bordalo II transforme le banal en sublime et fait de chaque sculpture une ode à la résilience et à la créativité. À travers son art, il nous invite à regarder au-delà des apparences et à imaginer un monde où la beauté émerge de nos excès.

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